El d_efecto barroco

Otro analista que habla del éxito de las formas barrocas en México:

Javier Vilaltella, "Las amenazas de la decoración: Apuntes teóricos y relecturas de la arquitectura religiosa del barroco mexicano"; en Petra Schumm (ed), Barrocos y modernos. Nuevos caminos en la investigación del barroco iberoamericano, Vervuert&Iberoamericana, Frankfurt, Madrid, 1998, pp. 259-276

"Historiadores como Gasparini (1972) e Ilma Luks (1980) afirman que la situación de dependencia política del continente habría impedido que surgieran centros propios en donde se desarrollaran las artes en sus expresiones más elevadas. [...] En vez de una arquitectura con caracteres más racionales se cultivó, según estos autores, un arte de carácter más colectivo que primaba la decoración arquitectónica. Un ciertos sentimientos de frustración e inferioridad de la sociedad ocasionado por la dependencia política habría llevado a potenciar formas exuberantes como una especie de función compensatoria." 263

"Posiciones como las de Elisa Vargas Lugo, en cambio, afirman que la inclinación por la decoración no representa 'una solución causal sino que se trata de una preferencia" (1969)". 263

Sobre el carácter específico de las formas ornamentales mexicanas, más allá de simples variaciones o aplicaciones del barroco europeo y de las elites: "El padre Torquemada en su Monarquía indiana habla del modo "ceremoniático" del ser indiano que necesita de grandes expresiones del culto externo. Según Torquemada hay que tener en cuenta las "antiguallas" de estas indianas gentes. Misas solemnes con músicas, así de voces como instrumentos, altares rodeados de ministros con ciriales, hopas coloradas y sobrepellices blancos, incensarios y ruedas de campanillas, que al tiempo de alzar la Hostia y el Cuerpo Sacrosanto de Cristo Nuestro Señor, parece, todo aquel lugar con su adorno, personas y ruido de campanas, un cielo abreviado sobre la tierra", y más adelante señalando la necesidad de elementos de adorno que contribuyen a realzar la solemnidad del culto afirma que esta es la manera con que "es Dios entre estos indios conocido y reverenciado". 266

Cuenta cómo las primeras construcciones franciscanas en México, sometidas al ideal de pureza y rigor de la orden, van poco a poco asumiendo, "a contrapelo del ideal de pobreza franciscana", cierta ornamentación naturalista propia del mundo indígena. 266

Apunta las necesidades de boato de la clase criolla, cuyas posibilidades de intervención política estaban muy limitadas, por lo que sus máximas expresiones hay que encontrarlas en las iglesias. 267

Sobre todo a partir del siglo XVIII desaparece la decoración con pinturas murales, propias de los franciscanos, propias de las campañas didácticas hacia los indígenas. En cambio, los muros se cubren de una tupida red de imágenes religiosas en forma de retablos de altares. 267

"Los altares se suceden sin solución de continuidad, formando una segunda piel adaptada a los muros de la iglesia. Este efecto se acentúa debido a que con frecuencia no existen espacios adicionales para los altares. Los retablos siguen la línea del muro liso constituyéndose como la pared visible." 268

"La proliferación de formas y figuras entra en conflicto con la jerarquización existente en el espacio religioso cristiano, en donde los diversos elementos están ordenados para realzar una zona determinada del espacio interior, el lugar de la celebración del culto. La jerarquización no deja de existir, pero predomina el efecto cumulativo que tiende a disolver el discurso unitario, descomponiéndolo en partes sueltas. En las descripciones de este efecto se habla con frecuencia de la sensación de estar en una cueva, es decir, la sensación de lo informe y envolvente." 268

La relación entre las figuras de los santos que suelen acompañar a la figura central de veneración se llama "sacra conversazione".

Señala el cuestionamiento en el juego de "pisos" (franjas horizontales) y "calles" (franjas verticales) en los retablos mexicanos, en contraste con la fuerte estructuración que se da en Europa, produciendo un efecto de gran inestabilidad y de gran interación general. 269: "La mirada solo puede captar conjuntos más o menos fragmentarios en los que la atención se concentra de un modo bastante casual" 270

"Todos estos rasgos los hacen inaccesibles al control discursivo y permiten que intervengan hábitos de lectura al margen de lo que determina la institución. Es cierto que, en principio, la función de los elementos decorativos está subordinada a la de los elementos icónicos, proporcionando el realce que exige la figura sagrada. Pero en el retablo mexicano la extraordinaria expansión de elementos decorativos hace muy inestable esta subordinación. Y en la percepción del usuario puede hasta cuestionarse, pues la decoración se ofrece a su atención con igual fuerza que las imágenes religiosas. [...] El juego abierto de combinaciones posibles propicia la experiencia de lo inconmensurable. Por otro lado el juego entre elementos de la decoración fragmentariamente icónicos y lo totalmente anicónico acentúan el misterio de la significación, que oscila entre el sentido y el sinsentido o la presencia y el ocultamiento." 272

Quizás el éxito de las fórmulas barrocas en Latinoamérica radica en que, por un lado, está el juego de la liberación estética que se realiza desde una perspectiva culta y por el otro está el de la inserción de una memoria estética, en la cual se conserva una tradición de imagen no naturalista (abstracta) de procedencia autóctona. El hecho de que dos tradiciones, la criolla y la indígena coincidan en la creación de la misma imagen hay que verlo como el resultado exitoso de un tanteo realizado a lo largo de todo el período virreinal. Conseguir la adhesión de lo que constituía la gran mayoría de la población significaba encontrar fórmulas que se adaptaran a sus necesidades". 274

siroco @ 18:07
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