El d_efecto barroco

El Ministro de Asuntos Exteriores español, Miguel Angel Moratinos, viaja a Malabo, Guinea Ecuatorial, para tender la mano a Obiang, presidente de Guinea y uno de los más atroces dictadores africanos. Moratinos cree que en Guinea "se ha abierto una cartera de oportunidades" para las empresas españolas gracias a los grandes recursos petrolíferos del país.

Ello lo justifica por el hecho de que Guinea Ecuatorial, excolonia española, es el único país africano en donde se habla castellano, por lo que ofrece que se sume a las Cumbres Iberoamericanas a partir de este año.

No se puede ser más cínico. La lengua castellana "limpia, pule y da esplendor" a aquel que la habla: es como una indulgencia que deja el curriculum como una patena. Hablar castellano es como confesarse: pelillos a la mar!

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Por cierto, que Moratinos se fue con Fraga, antiguo responsable franquista para temas con Guinea. Impagables las palabras de Don Manuel.

La dictadura guineana agradece a Fraga sus elogios a Obiang.

Hace años, en el marco de la producción de la exposición que hicimos sobre "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad, ambientada en parte en Guinea Ecuatorial, filmamos la apertura del remodelado Centro Cultural de España en Bata, en la parte continental del país. En los discursos, ya se podía apreciar muchas de las cosas que aquí comentamos:

No nos cansaremos de señalar el interés que muchos tienen de situar al pintor mallorquín Miquel Barceló en el icono por excelencia del arte contemporáneo español, a la luz de un discurso nacionalista que sitúa a los grandes genios en la estela de la "sana" tradición española por la cual sus artistas "rupturistas" son grandes, no por su vocación transgresora o visionaria, sino por saber abandonarla en aras a vertebrarse dentro de las "esencias propias de lo español".

El último caso es la exposición "Barceló antes de Barceló", que se presenta en la Fundació Miró de Palma de Mallorca.

Dice la comisaria, María Hevia, que "el título no es gratuito: se ha escogido para hacer referencia de una forma clara «al Barceló de antes del reconocimiento, al artista antes de convertirse en un valor del mercado del arte y en mediático». Así pues, se trata de una exposición «iniciática o primigenia» que abarca «un periodo en el se concentran todos los temas que Barceló desarrollará a lo largo de su trayectoria. Es el embrión de su obra posterior», apunta Jaume Reus, el otro comisario.

La exposición, por tanto, se centra precisamente en el reconocimiento de la supuesta génesis "vanguardista" del artista para subrayar que en realidad, su apuesta más importante, es haber sabido abandonarla. Pues nadie con dos dedos de frente se cree de verdad que Barceló haya sido jamás un artista rupturista. ¿Se han preguntado alguna vez qué ha quedado de toda aquella batería de pintores de los 80? Nada, excepto Barceló, un mero salvavidas para toda una generación de galeristas y gestores culturales que lo apostaron todo por una de las más rancias experiencias artísticas que se recuerdan y que decidieron crear un barco bandera al que agarrarse y poder legitimarse.

Un detalle muy simpático -al que no se alude- es que el título de la exposición procede del libro de Alexandre Cirici Pellicer, "Picasso antes de Picasso", escrito en 1946, y en el que se intentaba recuperar la imagen de Picasso como artista clave de la vanguardia frente al icono conservador en el que su pintura se había convertido a finales de los años 40. La idea, pues, es establecer un puente directo entre Picasso y Barceló, en un ejercicio genealógico que sonroja de la risa que causa.

Pistoletazo de salida oficial del gobierno español para incorporarse a las celebraciones del bicententario de las independencias de los países americanos. Si las primeras noticias ya van así, cómo serán las que siguen?

Moratinos ha invitado a "revisar los planteamientos del pasado para construir juntos el futuro" y seguir haciendo de Latinoamérica uno de las comunidades más democráticas del mundo.

La desigualdad en el continente no se remonta a la colonia sino a principios del siglo XX

"España es un país que no se puede comprender sin Iberoamérica", dice Felipe González, embajador extraordinario y plenipotenciario. "Don Juan Carlos ha sido una "especial referencia" que ha cumplido "más que ejemplarmente" el mandato de favorecer un "fuerte vínculo" entre la monarquía constitucional y las democracias iberoamericanas".

"Cada edición de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos constituye una excelente manifestación de la variedad y riqueza cultural del mundo, de sus distintos valores o señas de identidad. Por eso, creemos llega la hora de unos Juegos en clave hispana [...] Don Juan Carlos aseguró que Barcelona'92 fue la "festiva expresión de nuestra España moderna y democrática" y que Madrid'16 quiere simbolizar "la enorme capacidad de enriquecimiento del ser humano, que tanto nuestro país como el ámbito cultural al que pertenece, han aportado y aportan a un mundo global".

Gran capacidad de enriquecimiento...
Ambito cultural al que España pertenece...
Juegos en clave hispana...

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Miren qué joya. El copyright explicado con fragmentos de Disney.
La web de Eric Faden.

Más sobre el tema en VuduTV, del amigo Félix Pérez-Hita.

Este texto fue leído en el curso de Filosofía Teórica celebrado en la Facultad de Artes y Diseño de Venecia entre 2006 y 2007.

¿Qué es lo contemporáneo?
Giorgio Agamben

La pregunta que quisiera apuntar al comienzo de este [texto] es: “¿De quién y de qué somos contemporáneos? Y, ante todo, ¿qué significa ser contemporáneos?” Una primera y provisoria indicación para orientar nuestra búsqueda hacia una respuesta nos llega de Nietzsche. Justamente en uno de sus cursos en el Collège de France, Roland Barthes la resume de esta manera: “Lo contemporáneo es lo intempestivo”. En 1874, Friedrich Nietzsche, un joven filósofo que había trabajado hasta ese momento con textos griegos y dos años antes había alcanzado una inesperada fama con El nacimiento de la tragedia, publica las Unzeitgemässe Betrachtungen, las “Consideraciones intempestivas”, con las que quiere hacer las cuentas con su tiempo, tomar posición con respecto al presente. “Esta consideración es intempestiva”, así se lee al principio de la segunda “Consideración”, pues trata de “entender como un mal, un inconveniente y un defecto algo de lo que la época está orgullosa, es decir, su cultura histórica, pues yo pienso que todos somos devorados por la fiebre de la historia pero por lo menos tendríamos que darnos cuenta”. Nietzsche coloca su pretensión de “actualidad”, “su contemporaneidad” con respecto al presente, dentro de una falta de conexión, en un desfase. Pertenece verdaderamente a su tiempo, es realmente contemporáneo aquel que no coincide perfectamente con él ni se adapta a sus pretensiones, y es por ello, en este sentido, no actual; pero, justamente por ello, justamente a través de esta diferencia y de este anacronismo, él es capaz más que los demás de percibir y entender su tiempo.

Esta falta de coincidencia, este intervalo no significa, obviamente, que contemporáneo sea aquel que vive en otro tiempo, un nostálgico que está mejor en la Atenas de Pericles o en el París de Robespierre y del marqués de Sade que en la ciudad o en el tiempo en el que le tocó vivir. Un hombre inteligente puede odiar su tiempo, pero de todas maneras sabe que pertenece a él irrevocablemente, sabe que no puede huir a su tiempo.

La contemporaneidad es esa relación singular con el propio tiempo, que se adhiere a él pero, a la vez, toma distancia de éste; más específicamente, ella es esa relación con el tiempo que se adhiere a él a través de un desfase y un anacronismo. Aquellos que coinciden completamente con la época, que concuerdan en cualquier punto con ella, no son contemporáneos pues, justamente por ello, no logran verla, no pueden mantener fija la mirada sobre ella.

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Fragmento del documental "Tabasco entre el agua y el fuego", de Carlos Martínez Assad, en el que se vé a estudiantes de la Escuela Racionalista de Tabasco en los años 20 romper las figuras religiosas que ellos mismos han elaborado en clase a modo de práctica artística.

La cultura, según la Cultura oficial española, se mueve entre el deseo y el sueño, y de ello se crea una industria de la diplomacia y del dinero. Su control define el relato de la memoria. Nada mejor para ilustrarlo que la sorda lucha entre el Ministerio de Cultura y el de Asuntos Exteriores en el gobierno español:

-"Cultura/Exteriores: primer asalto" (1 de febrero 2008)

-"La cúpula de Barceló reabre la lucha por la acción cultural exterior" (13 Noviembre 2008)

-"César Antonio Molina pide coordinar la acción cultural exterior" (17 de diciembre 2008)

-"Cultura/Exteriores: segundo asalto"(18 de diciembre 2008)

-"Moratinos exige que Exteriores conserve las competencias para la acción cultural en el extranjero" (18 de diciembre 2008)

-"Moratinos se aferra a la cultura" (19 de diciembre 2008)

- "Moratinos y González-Sinde acaban con la pugna por la acción cultural en el extranjero" (14 de julio 2009)

- "Cultura y Exteriores se sientan a fumar la pipa de la paz" (15 de julio 2009)

Acció de la plataforma Cultura de Base a Manresa durant l'acte de lliurament dels Premis Nacionals de Cultura 2008 (Teatre Kursaal, 25 oct), protestant per la supressió del Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona. El Conseller de Cultura Tresserras va anar a entrevistar-se amb els manifestants al carrer.

Acción de la plataforma Cultura de Base en Manresa durante el acto de entrega de los Premios Nacionales de Cultura 2008 (Teatro Kursaal, 25 de oct), protestando por la supresión del Centro de Arte Santa Mònica de Barcelona. El Consejero de Cultura Tresserras fue a entrevistarse con los manifestantes en la calle.

Para más información: http://www.culturadebase.net

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

"Tengo una fotografía en la que Franco, rodeado de gente importante, está parado delante de uno de mis cuadros en una de las Bienales Hispanoamericanas. En un rincón del grupo está Llorenç Artigas medio escondido, tapándose la cara para no ser sorprendido por los fotógrafos. Todos ríen. Según Artigas, alguien, creo que era Alberto del Castillo, le decía a Franco: 'Excelencia, esta es la sala de los revolucionarios'. Y parece que el dictador dijo: 'Mientras hagan las revoluciones así…'"

Antoni Tàpies, Memoria personal. Fragmento para una autobiografía, Seix Barral, Barcelona, 1983 (1977), pp. 244-46 y 358-59

La dedicatoria dice: "A l'amic A. Tàpies, el gest no és un saludo, és simplement ... [ilegible]. Amicalment, Llorenç Artigas"

Aquí, algunas imágenes de exposiciones de la época. La viñeta es de la Vanguardia.