En relación a otras entradas que hemos hechos sobre las íntimas relaciones entre el barroco y la propia iconoclastia antibarroca (Qué bien arde el barroco! e Iconoclastias barrocas IV) surge esta noticia en un pueblo de Cádiz:
"El pueblo más rojo de Cádiz salva la iglesia de las llamas"
Han encontrado un nuevo yacimiento de petróleo en México. Según el diario español El País, lo ha encontrado Repsol, consorciada (12,5%) con Chevron (55%), Maersk Oil America (20%) y Samson Offshore Company (12,5%).
Por el contrario, el diario mexicano La Jornada anuncia que el descubrimiento lo ha realizado Chevron, teniendo como socios a las compañías Maersk Oil America y Samson Offshore Co.
Los lenguajes del camuflaje estratégico no pueden ser más obvios. Ambos lenguajes son profundamente nacionalistas, además viniendo de sendos medios que se dicen de izquierdas.
Detienen a un sicario mexicano que disolvió 300 cuerpos en sosa caústica, pero según el Código Penal de México, "disolver a una persona en ácido no es grave".
Es del todo sugerente observar la fluida relación que hay entre la divinidad y el arte en Latinoamérica. La mayoría de las apariciones de la Virgen se produjeron en forma de obra de arte, precisamente durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Parecería que la divinidad mostrara su verdad precisamente en un elemento ilusorio, contribuyendo a conformar la imagen como fenómeno objetivo frente a una humanidad demasiado atribulada por las ilusiones. Una sugerente paradoja. Dios, y en especial su madre, la Virgen, son los verdaderos artistas. Se pintan y esculpen a sí mismos, tirando por tierra toda la teoría de la representación cristiana occidental.
Nuestra Señora de la Altagracia
República Dominicana, Puerto Rico
Contacto: Hermanos Alonso y Antonio de Trejo (España)
Fecha: 1512
Técnica: óleo sobre tela
Hallazgo: un colono español de alcurnia va en busca del retrato de la Virgen de Altagracia (que aún no existe), por encargo de su hija devota. Tras mucho buscar, un viejo extraño de barba blanca extrae de su morral la tela que representa la virgen.
La Virgen de Guadalupe
México
Contacto: Juan Diego
Fecha: 1531
Técnica: óleo sobre tilma
Hallazgo: El texcoquense Juan Diego se presenta ante el obispo de México con su tilma estampada con la efigie de la Virgen, después de que ésta se le apareciera.
La Virgen de Chiquinquirá
Colombia, Venezuela (allí, desde 1709, gracias a un milagro de la imagen)
Contacto: María Ramosuna
Fecha: 1586
Técnica: óleo sobre algodón
Hallazgo: Una humilde mujer de la población colombiana de Chiquinquirá observa cómo un viejo cuadro deteriorado que representaba a la Virgen se restaura solo al colocarlo en el centro de una capilla.
Nuestra Señora de Cocharcas
Perú
Contacto: Sebastián Quimicchi (promotor) y Tito Yupanqui (artista)
Fecha: 1598
Técnica: escultura de madera policromada
Hallazgo: como agradecimiento a una intercesión de la Virgen, un hombre mandó tallar una efigie que fuese su réplica y venerarla en su pueblo. En poco tiempo, la talla comenzó a derramar abundantes milagros.
Nuestra Señora de los Milagros de Caacupé
Paraguay
Contacto: anónimo guaraní
Fecha: 1600
Técnica: escultura de madera policromada
Hallazgo: un guaraní, perseguido por sus enemigos paganos, se refugia en el tronco hueco de un árbol. Como agradecimiento por su salvación, talla dos figuras de la Virgen con la madera de aquel tronco, convirtiéndose una de ellas en milagrosa.
Virgen de la Caridad del Cobre
Cuba
Contacto: Juan de Hoyos, Juan Rodrigo de Hoyos y Juan Moreno (los tres Juanes)
Fecha: 1604
Técnica: escultura de madera policromada
Hallazgo: Tres niños que van a por sal -de entre 9 y 10 años; uno negro y dos indios- se hallan sorprendidos por una fuerte borrasca. El agua embravecida les trae una efigie de la Virgen junto a un cartel flotante en el que se lee: “Soy la Virgen de la Caridad”.
Nuestra Señora de Luján
Argentina
Contacto: El “negro” Manuel
Fecha: 1630
Técnica: escultura de madera policromada
Hallazgo: En Luján, Río de la Plata, los bueyes de una carreta se han quedado atascados y no se pueden mover. Algunos hombres intentan sacar peso al carro, pero no funciona. Finalmente, al descubrir dos imágenes de la Virgen María y extraerlas, los bueyes pueden proseguir camino. El hecho se interpreta como el deseo mariano de que se erija un templo.
Nuestra Señora Aparecida
Brasil
Contacto: Domingos Garcia, Filipe Pedroso y João Alves
Fecha: 1717
Técnica: escultura en terracota
Hallazgo: Tres pescadores recogen en sus redes el tronco de una figura esculpida. Posteriormente encuentran la cabeza, acabándose así con la escasez de pesca reinante.
Véase aquí la gestación de la imagen de la Virgen de Guadalupe (Fragmento de la película "La Virgen de Guadalupe" (1975), dirigida por Alfredo Salazar y producida por Cinematográfica Calderón):
Durante una visita a la catedral de Guadalajara (México), me encontré con un señor que demostraba fehacientemente que en la pupila de la Virgen de Guadalupe se reflejaba el rostro de Juan Diego:
Acció de la plataforma Cultura de Base a Manresa durant l'acte de lliurament dels Premis Nacionals de Cultura 2008 (Teatre Kursaal, 25 oct), protestant per la supressió del Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona. El Conseller de Cultura Tresserras va anar a entrevistar-se amb els manifestants al carrer.
Acción de la plataforma Cultura de Base en Manresa durante el acto de entrega de los Premios Nacionales de Cultura 2008 (Teatro Kursaal, 25 de oct), protestando por la supresión del Centro de Arte Santa Mònica de Barcelona. El Consejero de Cultura Tresserras fue a entrevistarse con los manifestantes en la calle.
Para más información: http://www.culturadebase.net
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
"Tengo una fotografía en la que Franco, rodeado de gente importante, está parado delante de uno de mis cuadros en una de las Bienales Hispanoamericanas. En un rincón del grupo está Llorenç Artigas medio escondido, tapándose la cara para no ser sorprendido por los fotógrafos. Todos ríen. Según Artigas, alguien, creo que era Alberto del Castillo, le decía a Franco: 'Excelencia, esta es la sala de los revolucionarios'. Y parece que el dictador dijo: 'Mientras hagan las revoluciones así…'"
Antoni Tàpies, Memoria personal. Fragmento para una autobiografía, Seix Barral, Barcelona, 1983 (1977), pp. 244-46 y 358-59
La dedicatoria dice: "A l'amic A. Tàpies, el gest no és un saludo, és simplement ... [ilegible]. Amicalment, Llorenç Artigas"
Aquí, algunas imágenes de exposiciones de la época. La viñeta es de la Vanguardia.
El general Obregón dijo una vez: "no hay general mexicano que aguante un cañonazo de 50.000 pesos".
Bueno, ahora ha aumentado un poco el calibre. La cosa de la inflación:
"El 'zar' antidrogas mexicano detenido cobraba 450.000 dólares al mes del cártel del Pacífico"
Un nuevo ejemplo de la capacidad española de disociar cultura y sociedad:
-"España se pasa por el forro las denuncias de Naciones Unidas sobre derechos humanos"
"Barceló en la cúspide. Pintar la cúpula de las Naciones Unidas"
Por Arturo F. Rodríguez
(artículo publicado en Mugalari -diario Gara-, 22-11-08)
La portada de El País semanal del 2 de Noviembre con la imagen de Barceló (Felanitx, 1957) trabajando en el encargo que le ha sido solicitado para el edificio de la ONU, en Ginebra, nos ofrecía ya un auténtico ejemplo de la complejidad del aparato mediático que rodea a una operación de estas características. En la imagen, con la apariencia de un cartel de película de ciencia-ficción, se mostraba al artista enfundado en una escafandra a modo de astronauta y manejando un extraño artefacto similar a un arma de gran calibre que no era otra cosa que un eyector de pintura grumosa. La fotografía, en la que el autor dispara cañonazos de su arte en un escenario de colores encendidos nos acerca a la acción creativa del artista y a su inspirado trabajo mediante una imagen vistosa y radicalmente innovadora; toda una actualización tecnológica del genio-pintor que conecta a la perfección con las fórmulas estéticas de la palpitante cultura visual actual.
“Miquel Barceló, una odisea en la ONU” es el título que completa esta imagen de Agustí Torres, autor del reportaje gráfico en el que se describen algunos de los avatares de este trabajo que ha tenido como destino un gran espacio de la sede de la ONU, rebautizado como “Sala de los derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones”. En dicho reportaje se hace referencia a la evolución del proyecto y a los distintos artilugios que se han fabricado especialmente para su complicada realización. Materiales específicos para la creación de relieves y “estalactitas”, así como maquinaria especial para su tratamiento, pigmentos exclusivos, etc, lo que añade un plus de I + D hispano a la propuesta, seguida siempre muy de cerca, según el propio autor, por el cuerpo diplomático y por el propio Presidente Español, “que ha tenido mucha paciencia, ya que estuve a punto de tirar la toalla varias veces”.
El aparato mediático venía también aderezado por un reportaje (todo un trailer) en la televisión española, así como otras muchas noticias y presentaciones que han ido ensombreciendo el colorido de la obra al conocerse su coste y el modo en que ha sido financiado. Y es que ésta es de largo la colaboración artística más importante realizada jamás por un Estado miembro de las Naciones Unidas. Lo cierto es que la obra sale cara: 18,5 millones de euros, más un 10% de desviación presupuestaria “autorizada”. Pero la polémica que ha envuelto a este asunto tiene que ver con la utilización de una partida de 500.000 euros de los Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD), lo que se justificó como “la contribución de esta obra de arte a la promoción de los derechos humanos y el multilateralismo”, mientras que otros han visto en esta financiación una usurpación de las partidas destinadas, por ejemplo, a vacunaciones en el tercer mundo, etc.
Polémicas aparte, lo que de verdad tiene miga en todo este asunto es la decisión con que el Gobierno Español ha apoyado la iniciativa. El ministro de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, se refirió a ella como «la Capilla Sixtina del siglo XXI». Concluyendo asimismo que «La sociedad española debe estar orgullosa de contribuir a un mundo mejor con una obra como ésta»; «No voy a contestar sobre el coste porque el arte no tiene precio. Es de necios confundir valor y precio».
Y efectivamente el ministro español lleva razón; todas estas discusiones que confunden valor y precio ya no tienen sentido y sólo sirven a los muchos polemistas que se mueven en el debate artístico, más volcados en la detección y señalización de espacios de poder que en la observación crítica de las políticas culturales. Porque lo que viene a constatar tanto el encargo, el tipo de obra así como su presentación mundial en horario de máxima audiencia es la consecución de un modelo que ya inaugurara en el Partido Socialista al llegar al poder en el año 82 y cuya coda podemos observar ahora precisamente allí donde el símbolo de las Naciones Unidas acaba en posmoderna cúpula; no se podía llegar al cielo de manera más directa…
Miquel Barceló fue el autor que a mediados de los 80 representó la nueva imagen de España en la escena artística internacional. Ungido por el poder para ser representante de una nueva generación de creadores “jóvenes y rebeldes”, y con el aval del mismo mercado en el que se apostó la política cultural estatal, el artista toca ahora el cielo de las Naciones Unidas en el preciso momento en que el G-20 permite a Zapatero jugar con los chicos mayores del patio en el casino financiero global. Todo encaja a la perfección, tal es el espacio actual de las relaciones del arte con la política y tal es el resultado estético de la operación: una gruta pintada por un astronauta con vivos colores, algo misterioso, algo primigenio, todo neutro…
Jorge Luis Marzo señalaba bien esta dimensión del poder a través de la políticas culturales en su texto “El ¿triunfo? de la ¿nueva? pintura española de los 80” (Toma de Partido. Desplazamientos, QUAM, Barcelona, 1995, pp. 126-16; accesible en www.soymenos.net), cuando señalaba: “…una práctica artística voluntariamente sometida a las directrices del mercado y acrítica estéticamente. Esto es, una práctica del arte emblemática de la tradicional lectura del artista nacional español: dramático, explosivo, vitalista, individualista, cuya “rebeldía” pulsional es matemáticamente categorizada como acto político, sin necesidad de apelar más allá; un arte exportable debido a los similares procesos estéticos y comerciales que se daban en contextos extranjeros; un arte de respuestas y no de preguntas, ya no sujeto a coordenadas o presiones generales de sistema sino a voluntades estrictamente personales, por lo tanto un arte manipulable por la misma cultura oficial”.
La perspectiva del tiempo nos permite ahora cerrar este atinado análisis de lo que significó la pintura de los años 80 con este caso tan sabroso en el que se mezcla la imagen de ciencia ficción, la ficción de las políticas culturales, la cultura mediática y el lugar simbólico del arte en todo este entramado, cuyo objetivo final es simplemente servir de decoración allí donde se hable de los Derechos Humanos.
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