El (d)efecto barroco

No nos cansaremos de señalar el interés que muchos tienen de situar al pintor mallorquín Miquel Barceló en el icono por excelencia del arte contemporáneo español, a la luz de un discurso nacionalista que sitúa a los grandes genios en la estela de la "sana" tradición española por la cual sus artistas "rupturistas" son grandes, no por su vocación transgresora o visionaria, sino por saber abandonarla en aras a vertebrarse dentro de las "esencias propias de lo español".

El último caso es la exposición "Barceló antes de Barceló", que se presenta en la Fundació Miró de Palma de Mallorca.

Dice la comisaria, María Hevia, que "el título no es gratuito: se ha escogido para hacer referencia de una forma clara «al Barceló de antes del reconocimiento, al artista antes de convertirse en un valor del mercado del arte y en mediático». Así pues, se trata de una exposición «iniciática o primigenia» que abarca «un periodo en el se concentran todos los temas que Barceló desarrollará a lo largo de su trayectoria. Es el embrión de su obra posterior», apunta Jaume Reus, el otro comisario.

La exposición, por tanto, se centra precisamente en el reconocimiento de la supuesta génesis "vanguardista" del artista para subrayar que en realidad, su apuesta más importante, es haber sabido abandonarla. Pues nadie con dos dedos de frente se cree de verdad que Barceló haya sido jamás un artista rupturista. ¿Se han preguntado alguna vez qué ha quedado de toda aquella batería de pintores de los 80? Nada, excepto Barceló, un mero salvavidas para toda una generación de galeristas y gestores culturales que lo apostaron todo por una de las más rancias experiencias artísticas que se recuerdan y que decidieron crear un barco bandera al que agarrarse y poder legitimarse.

Un detalle muy simpático -al que no se alude- es que el título de la exposición procede del libro de Alexandre Cirici Pellicer, "Picasso antes de Picasso", escrito en 1946, y en el que se intentaba recuperar la imagen de Picasso como artista clave de la vanguardia frente al icono conservador en el que su pintura se había convertido a finales de los años 40. La idea, pues, es establecer un puente directo entre Picasso y Barceló, en un ejercicio genealógico que sonroja de la risa que causa.

Ya comentábamos en otro post que México es un país sin enemigos externos, y que siempre se gira hacia sí mismo.

Bueno, pues ahí va eso:

Ver video.

Dos spots electorales del plebiscito convocado por Pinochet en 1988, y que abrirían la puerta a la llamada transición, o mejor transacción, chilena.

Franja Política del Sí

Franja Política del No

Estos son los dibujos realizados por un artista bajo los efectos del LSD (ácido lisérgico), en el marco de una prueba hecha por el gobierno de los Estados Unidos a finales de los años 50.

Los dibujos fueron hechos a intervalos de 85 minutos tras varias dosis iniciales. El último se realizó a la octava hora del experimento. Están presentados por orden de ejecución.

¿No parece una clase de historia del arte del siglo XX?

Tomo estas imágenes de un trabajo de mis alumnos Jordi Alias, Marc Cubillas y Carlos Frigola.

La toponimia callejera ilustra perfectamente la realidad social y política de cualquier sitio. En este caso, Santiago de Chile. El día del golpe del 73, el conquistador y de fondo...

En un barrio central de Santiago de Chile, han aparecido centros comerciales chinos dedicados en exclusiva al low cost "todo a una luca" (luca=1000 pesos=1,25€).

En uno de ellos, en el segundo piso, han montado un pequeño monumento a la amistad entre China y Chile, quienes recientemente han cerrado un tratado de libre comercio.

Dos manos de alabastro se saludan, junto a las banderitas de rigor. Low cost, sin duda. Lo mejor, sin embargo, son las imágenes que ilustran a cada país. Que cada cual saque sus conclusiones.

Gracias a Fernando Caridi, por llevarme por estos sitios.

¿Una casualidad demasiado sospechosa?

Se trata de un detalle de uno de los cuadros de la notable serie sobre la vida de San Francisco, pintada en Cuzco por Basilio de Santa Cruz -entre otros-, entre 1668 y 1684, y colgada hoy en el Museo de San Francisco de Santiago de Chile.

Mucho se habló en su momento (2005) sobre la nueva imagen corporativa de Movistar realizada por el estudio Wolff Olins, en especial su semblanza con recursos de otras marcas y su apelación a la "M" como comodín para expresiones "LlámaMe" "ConectaMe", etc.

Pero quizás habría también otras inspiraciones.

Santiago de Chile. Estación de metro "Salvador". En una esquina, un diorama de Pedro de Valdivia y su tropa en plena excursión andina. Pagado por IBM. Valdivia fue el conquistador de Chile, en 1540.

La verdad: en pocas ciudades americanas puede uno encontrarse este tipo de cosas, Ya comentamos algo parecido en otra entrada.

Que la vena más conservadora está totalmente infiltrada en el sistema de valores culturales y políticos no tiene por qué ser resultado de contubernio o de actitudes hipócritas, por las que se dicen unas cosas y se hacen otras. Todo este discurso puede manifiestarse con total naturalidad y desparpajo, como, en este caso, de la pluma de uno de los más reconocidos periodistas españoles, Vicente Verdú. No tiene desperdicio.

Impagable lo del artista mudo, incapacitado para ser ciudadano y articularse socialmente, e inútil a la hora de transmitir conocimiento ("Ningún artista emplearía un lenguaje trasmisible oralmente a otro y, en consecuencia, tampoco entre ellos cabe esperar conversación alguna"). Sólo en el estilo, en la imagen, se cataliza la limpieza, la santidad y la identidad. Al menos, el artista tiene a Vicente verdú como el ventrílocuo que le hace hablar.

Ver blog de Vicente Verdú.

El silencio del cuadro, Por Vicente Verdú.

Es un lugar común decir que los pintores carecen del don de la palabra. No es, sin embargo, un error. En numerosos casos los pintores, carecen de la facultad del pensamiento lógico y consecuentemente de una reflexión más o menos cabal referida a su obra y a la de los demás. Son de este modo genios puros. Seres de otra condición capaces de relacionar su alma con el alma de las cosas sin que la necesaria conversación inherente a la producción artística pueda ser compartida con nadie.

Final de la Copa del Rey 2009. En el momento en que aparecen los reyes y suena el himno, las hinchadas del Barcelona y del Athletic de Bilbao emiten una sonorísima pitada. Televisión Española censura en directo las imágenes para posteriormente reeditar el momento y reproducirlo falsificado. El puro d_efecto barroco sin más.

Por cierto, el director de TVE, Javier Pons, dice respecto al plano en el que, mientras sonaba el himno nacional, pudo verse a un seguidor del Athletic con la mano en el corazón: "Ignoro a qué corazón estaba invocando el hincha".